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Prima Materia

Un racconto transmediale per un progetto artistico e curatoriale

Prima Materia nasce come progetto artistico e curatoriale dedicato all’esplorazione del processo creativo, inteso come passaggio dal pensiero statico all’intuizione che diventa gesto. Ideato da Vanessa Mingozzi e Andrea Di Nezio, il progetto si propone come spazio di dialogo tra pensiero e azione, offrendo a creativi emergenti e affermati una piattaforma per sperimentare, plasmare e condividere nuove visioni attraverso festival e rassegne di arte contemporanea.

Per dare forma a questa nuova realtà, Wider View ha curato un progetto di art direction trasversale, coinvolgendo tutte le nostre aree – design e multimedia, UI e developing, social e campaign – con l’obiettivo di costruire uno storytelling transmediale capace di restituire al pubblico la forza immateriale di Prima Materia e la sua capacità di trasformare il pensiero in esperienza artistica.

CONCEPT

brand identity

Si tratta di una riflessione sul processo creativo che anima ogni gesto artistico. Il punto di partenza è la stasi e il conseguente disturbo di essa: protagonista è l’istante che intercorre tra questi stati distinti, tra il pensiero lineare e l’intuizione creativa.
Questo istante, in cui il pensiero si sblocca e prende forma, è il fulcro del concept visivo.
Due elementi chiave: la linearità del pensiero, che rappresenta il flusso mentale continuo, e l’atto creativo, che interrompe questa continuità per generare qualcosa di nuovo. L’idea di una linearità disturbata emerge così come metafora visiva del disturbo creativo, un’interruzione che trasforma il pensiero in arte.

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Composizione 1_2

CONCEPT

prima
edizione

La prima edizione prende forma attorno al mito, inteso come linguaggio universale capace di attraversare il tempo e di restituire, in forme sempre nuove, domande fondamentali sull’esperienza umana. Il mito di Diana e del Rex Nemorensis, profondamente legato al territorio di Nemi, diventa la prima materia consegnata agli artisti: una struttura narrativa arcaica da attraversare, reinterpretare e trasformare. Il rituale della successione, la ciclicità della natura, il passaggio tra vita e morte costituiscono il campo di tensione entro cui le opere prendono forma.

 

Progetto senza titolo (15)

CONCEPT

visual identity

Il concept grafico della prima edizione di Prima Materia nasce dall’intreccio di territorio, mito e storia, con una particolare attenzione alla mappa del territorio di Genzano, Nemi e dintorni. La mappa è stata trasformata in una rappresentazione visiva del ramo d’oro, utilizzando le principali ramificazioni stradali come linee fluide e dorate. Questo elemento visivo simbolizza il legame profondo tra il paesaggio naturale, la cultura locale e la mitologia che caratterizzano il territorio di Nemi.

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Composizione 1
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CONCEPT

landing
page

Per la prima edizione di Prima Materia è stata progettata una landing page mono-pagina con l’obiettivo di centralizzare tutte le informazioni chiave del progetto.
La landing ha funzionato come punto di riferimento sia per gli artisti interessati all’open call, grazie ai link dedicati al bando e alla submission, sia per il pubblico, offrendo una panoramica chiara su tema, location, artisti e opere.
La struttura essenziale e l’impianto visivo coerente con l’identità del progetto hanno garantito una fruizione immediata e accessibile dei contenuti.

Testo del paragrafo (6)
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COMUNICAZIONE

social
strategy

La strategia social della prima edizione di Prima Materia è stata progettata come un dispositivo di attivazione della rassegna: uno spazio di racconto capace di accompagnare il pubblico lungo tutte le fasi del progetto, dalla diffusione dell’open call fino alla restituzione dell’esperienza espositiva.
Instagram è stato utilizzato come canale principale per costruire una narrazione coerente, visiva e progressiva, in grado di valorizzare il tema curatoriale, il territorio e i processi alla base della mostra.

 

Testo del paragrafo (3)

SOCIAL

 

fase 1

 

La Fase 1 della strategia social è stata dedicata alla presentazione di Prima Materia come progetto artistico e curatoriale.
I contenuti hanno introdotto l’identità della rassegna, il suo immaginario e i valori alla base del festival, costruendo un primo livello di riconoscibilità e posizionamento.
L’obiettivo era attivare l’interesse di artisti e pubblico, ponendo le basi narrative e visive su cui si sarebbe sviluppata l’intera comunicazione dell’edizione.

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SOCIAL

 

fase 2 e 3

 

La Fase 2 della strategia social è stata dedicata alla promozione dell’open call, con contenuti pensati per accompagnare gli artisti lungo il processo di candidatura.
Attraverso post, reel e call to action mirate, la comunicazione ha fornito informazioni chiare e progressive sul tema, sulla giuria e sulle modalità di partecipazione, favorendo il passaggio dall’interesse all’azione.

La Fase 3 ha segnato il passaggio dall’open call alla promozione della mostra, spostando il focus sul contesto espositivo e sull’evento.
I contenuti hanno valorizzato la location, i preparativi e l’imminente apertura, costruendo aspettativa e rafforzando il legame tra il progetto, il territorio e il pubblico.

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SOCIAL

 

fase 4 e 5

 

La Fase 4 ha accompagnato la mostra in corso, concentrandosi sulla restituzione dell’esperienza espositiva.
I contenuti hanno raccontato l’opening, l’allestimento e il percorso nelle sale di Palazzo Sforza Cesarini, mettendo in relazione opere, spazio e pubblico. La comunicazione ha assunto un carattere più documentaristico, mantenendo alta l’attenzione sull’evento e invitando alla visita.

La Fase 5 è stata dedicata alla chiusura dell’edizione e alla retention, trasformando la mostra in memoria condivisa.
Attraverso la documentazione fotografica, la presentazione dei vincitori e la valorizzazione dei momenti chiave, i contenuti hanno consolidato la community costruita e proiettato il progetto verso le edizioni successive.

Testo del paragrafo (1)
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EXHIBIT

la
mostra

All’open call hanno partecipato 193 opere, provenienti da artisti emergenti e affermati; la giuria ha selezionato 44 opere, costruendo un exhibit articolato e coerente con il concept curatoriale dell’edizione.
La mostra è stata aperta dal 2 novembre 2024 al 7 gennaio 2025, con una proroga fino al 15 febbraio 2025, confermando l’interesse del pubblico e la capacità del progetto di attivare il territorio attraverso l’esperienza espositiva.

Foto opening © Tommaso Stefanori
Foto allestimento © Flavio Lenoci

Testo del paragrafo (5)
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PROJECT TEAM

Progetto di comunicazione | Wider View ®
Project Management | Flavio Lenoci
Art Direction | Chiara Stefanori
Fotografi | Tommaso Stefanori, Flavio Lenoci
Videomaker | Veronica Arganese, Jan Rzepka
UI UX | Chiara Stefanori, Ilaria Ferrauti
Sviluppo Web | Ilaria Ferrauti

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